Струнные -смычковые инструменты виолы скрипка альт виолончель контрабас. Разница между скрипкой и виолончелью

Альт, виолончель, контрабас

На вопрос, что такое альт, чуть ли не все отвечают: «Это скрипка, только побольше».

Такой ответ верен, если иметь в виду лишь форму инструмента, его внешний вид. Но альт имеет свой характерный тембр, не похожий на звучание никакого другого инструмента, поэтому считать его всего-навсего большой скрипкой нельзя.

История альта драматична. Ему не везло, да и сейчас не очень везет.

Дело в том, что корпус альта, если делать его по акустическим расчетам, исходящим из строя инструмента, должен быть довольно большим - около 46 сантиметров в длину. Увеличивается, конечно же, и длина грифа. И чтобы играть на таком инструменте, музыкант должен иметь длинные и сильные пальцы. А это бывает редко.

Вы спросите: а как же тогда играют на виолончели и тем более на контрабасе - ведь эти инструменты намного больше альта?

Тут есть существенное отличие. Левая рука скрипача и альтиста делает сразу два дела: прижимает струны к грифу и поддерживает инструмент. Левая рука виолончелиста и контрабасиста от этого второго дела освобождена - их инструменты имеют другую опору. Если бы альтист мог свободно держать руку над грифом, никаких проблем не было бы. Но его большой палец все время должен оставаться внизу, под грифом, а остальные пальцы приходится тянуть, особенно при игре в том месте грифа, которое находится над корпусом инструмента. Делать это на длинном альтовом грифе не так просто. Поэтому у альтистов возникло естественное стремление уменьшить размеры своих инструментов.

Кремонские мастера делали большие, акустически правильные альты, и звучали они изумительно. Но получалась парадоксальная вещь: если скрипач всегда мечтал о хорошей скрипке и искал ее, то альт, наоборот, сам искал музыканта и далеко не всегда находил его. Музыканты отвергали большие, прекрасно звучащие альты и заказывали себе инструменты поменьше. Постепенно сложилось мнение, что на большом альте вообще невозможно играть. Мастера, отвечая спросу музыкантов, стали производить альты-недомерки с гнусавым и приглушенным звуком. Даже Антонио Страдивари в конце концов пошел на компромисс с собственным мастерством и стал делать маленькие альты, ненамного крупнее скрипки. Звучали они, конечно, хуже и его скрипок, и больших альтов.

Из-за всего этого репутация альта к восемнадцатому веку заметно поколебалась. На нем стали играть чаще всего неудавшиеся скрипачи, а композиторы остерегались поручать альту серьезные партии в оркестровых произведениях.

Но кое-кто не хотел мириться с таким положением. Например, мастер Жан Вильом (тот самый, который делал по заказу Феликса Савара скрипку-ящик) построил большой инструмент в то время, когда чуть не все считали, что настоящий альт ушел в прошлое и уже никогда не вернется. Инструмент получился прекрасный, но... на нем опять-таки никто не захотел играть. Альт Вильома попал в музей, так и не узнав жизни в музыке.

Однако мало-помалу и композиторы стали пересматривать свое отношение к альту. Начало положил Кристоф Глюк, поручив альту главную мелодию в одном эпизоде своей оперы «Альцеста», а потом постепенно альт занял в оркестре то положение, которое и было ему определено еще кремонцами. Дирижеры перестали терпеть скрипачей-неудачников в роли альтистов и начали требовать от исполнителей на альте полноценной музыки.

Сейчас в некоторых оркестрах, кроме обычных требований к музыканту, играющему на альте, есть и такое: корпус его инструмента должен быть не короче 42 сантиметров. Это уже близкий к расчетному альт, но еще не полный, так что некоторый компромисс остается.

Альт не столь популярен, как скрипка или виолончель. Да, он полноправный участник симфонического и камерного оркестров, он неизменно входит в струнный квартет, но сольные концерты альтистов устраиваются не так часто. Зато если кому-нибудь из вас удастся побывать на таком концерте, да еще если в руках у музыканта будет настоящий большой альт, впечатление останется незабываемое.

Следующий инструмент семейства скрипичных - виолончель. Тут уже никто, пожалуй, не скажет, что виолончель - это большая скрипка. У виолончели совершенно особенный тембр звучания и свой характер. Когда нужно выразить музыкой скорбь, печаль, грусть, отчаяние, виолончели нет равных, настолько глубоко передает она эти чувства.

Виолончели строили уже самые первые скрипичные мастера - Бертолотти, Маджини, Амати. Но, как и скрипку, довел виолончель до совершенства Антонио Страдивари. Много делал виолончелей один из любимых учеников Страдивари - Карло Бергонци. Его инструменты считаются одними из лучших.

Как и альт, виолончель не сразу заняла в музыке заметное место. Долго ей поручали в оркестре только сопровождение, причем и в сопровождении она нередко не была самостоятельной, а лишь дублировала партии других инструментов. Но необыкновенные качества ее были в конце концов замечены, большие музыканты совершенствовали приемы игры, композиторы стали поручать ей отдельные партии в оркестре, а затем признали ее и солирующим инструментом. Сейчас виолончелисты участвуют во многих международных конкурсах наравне со скрипачами и пианистами, а произведения, написанные специально для виолончели, неотделимы от остального музыкального богатства.

Семейство скрипичных завершает еще один представитель - контрабас.

О его форме нужно сказать особо. Попробуйте мысленно увеличить скрипку до размеров контрабаса - и совпадения не получится. У контрабаса покатые плечи - те части корпуса, которые прилегают к шейке. Нижняя дека у него более плоская, чем у скрипки, и вырезы по бокам не такой формы. Считается, что контрабас еще «недопроизошел» - не завершил свой переход от виол к скрипичным. Даже размеры не устоялись - в разных мастерских делают контрабасы разной величины, от 180 до 200 сантиметров длиной. Поэтому контрабасистам иногда приходится нелегко: возить с собой на гастроли такой большой инструмент трудно, а там, в другом городе, может попасться контрабас непривычных размеров.

Есть у этого инструмента не преодоленный до сих пор недостаток - так называемый контрабасовый гул, которым сопровождается его звучание. Но, несмотря на это, в оркестре контрабас незаменим - только у него из всех инструментов низкого регистра звук такой густой и плотный. Старые мастера строили небольшие басовые инструменты с чистым, без гула, звучанием, но таких инструментов сохранилось очень мало.

Все инструменты семейства скрипичных в разное время вводились в джазовые оркестры и ансамбли, но только контрабас прочно обосновался в них. Были и есть среди джазовых контрабасистов свои виртуозы, свои звезды. И несмотря на появление такого более подходящего для джаза инструмента, как басовая электрогитара, далеко не все джаз-оркестры поспешили отказаться от контрабаса.

Казалось бы, контрабас никак не подходит для сольных выступлений, его дело - сопровождение. Но это не так. Есть музыканты, которые преодолевают сложившуюся специфику инструмента и доказывают, что в нем таятся еще не открытые возможности. Может быть, вам удастся попасть на сольный концерт контрабасиста или хотя бы купить пластинку с записью такого концерта, тогда вы сами убедитесь в этом.

Вот мы и познакомились с четырьмя родственниками из семейства скрипичных - скрипкой, альтом, виолончелью, контрабасом. Их роль в современной музыке огромна, ее нельзя уже поручить никаким другим инструментам. Без них нет ни симфонического, ни камерного оркестра, нет струнного трио, квартета, квинтета, нет многих народных ансамблей. И в то же время каждый из них - великолепный солист.

На первый взгляд кажется, что виолончель и контрабас неотличимы: почти одинаковая форма, одинаковое количество струн. Тем не менее, это два самостоятельных инструмента, которые различаются по конструкции, размерам, приемам игры.

Виолончель

Виолончель - инструмент категории “струнные смычковые”. Ее используют для сольной игры, звучит виолончель в составе оркестра, и в квартете струнных.

Диапазон звучания виолончели: до большой октавы - ля четвертой октавы. По этой причине ноты для этого инструмента записываются в нескольких ключах (басовом, альтовом и скрипичном). Виолончель звучит сочно, верхний регистр немного приглушен.

Принцип игры на виолончели, включая исполнение штрихов, такой же, как на скрипке. Но из-за того, что виолончель больше по размеру, играть на ней сложнее. Приемы игры на виолончели включают пиццикато и флажолеты. Играют на виолончели сидя и с помощью смычка.

Контрабас

Контрабас тоже входит в число струнных смычковых и является самым большим представителем этого «семейства» (до двух метров) и самым низким по звучанию. Контрабас используют в симфоническом оркестре, в камерных ансамблях, в джазе, рокабилли.

Контрабас звучит в диапазоне ми контроктавы - соль первой октавы. У него низкое, густое звучание, которое делает его легко узнаваемым. Контрабас редко используют для сольной игры, хотя некоторые музыканты специализируются на соло на контрабасе.

Для контрабаса используют приемы игры и штрихи, как на скрипке, но его размеры ограничивают возможности игры. Например, на нем трудно играть гаммы и скачки, зато интересно звучит пиццикато. Если на контрабасе играют в стиле рокабилли и сайкобилли, то используется техника слэпа. Играют на контрабасе стоя, смычком или пальцами.

Сравнение контрабаса и виолончели

• виолончель и контрабас относятся к одному виду инструментов: струнные смычковые;
• виолончель меньше контрабаса;
• на виолончели играют сидя, на контрабасе - стоя;
• у контрабаса звучание ниже, чем у виолончели;
• приемы игры на контрабасе и виолончели похожи.
• на виолончели играют только смычком, а на контрабасе и смычком, и пальцами

Если вы хотите начать обучаться игре на одном из этих инструментов, выбирайте, исходя из личных предпочтений, звучания и стиля музыки, который вам по душе. Посоветуйтесь с педагогом по игре на струнных смычковых , послушайте, как звучит каждый инструмент. Так вы поймете, какой инструмент вас привлекает. Также выбирайте инструмент, исходя из стиля музыки, в котором вы планируете играть.

Скрипка, как и виолончель, относится к струнным смычковым музыкальным инструментам. Но непрофессионал, пожалуй, отличит их только по внешнему виду: виолончель, как известно, намного крупнее скрипки по размеру. Иногда на вопрос, какая же разница между скрипкой и виолончелью, приводят курьезный ответ пожарного из старого анекдота: «Виолончель дольше горит». Но если серьезно, чем же отличаются между собой эти музыкальные инструменты?

Определение

Скрипка (violino по-итальянски) – струнный музыкальный инструмент, на котором играют с помощью смычка, по строению схожий с альтом и виолончелью, но имеющий самый высокий регистр.

Скрипка

Виолончель (violoncello по-итальянски)– струнный музыкальный инструмент, из которого извлекают звуки при помощи смычка, по строению схожий с альтом и скрипкой, но имеющий басовый и теноровый регистр.

Виолончель

Сравнение

Хотя эти инструменты имеют общее происхождение: их предок – старинная виола, которую смогли виртуозно усовершенствовать итальянские мастера, – у каждого из них свои особенности. Первое и очевидное отличие, конечно же, в размерах. Стандартная виолончель практически в три раза больше полномерной скрипки и обладает внушительным весом, поэтому на ней играют сидя, предварительно устанавливая на полу на специальную подставку – шпиль. Из этого следует и отличие в длине струн и расстоянии между соседними звуками – у виолончели они значительно больше. При игре на виолончели у музыканта меньше риск задеть ненужную струну. Кроме того, у виолончели более крупный размер грифа и более широкая мензура (что придает звучанию заметную напряженность и «жесткость» по сравнению со скрипкой).

У виолончели и у скрипки различные тембры звучания. Звук скрипки можно сравнить с высоким женским голосом, в то время как звук виолончели напоминает низкий мужской тембр (то бас, то баритон, то тенор). Многие меломаны уверены, что звук виолончели – сочный, напевный – максимально приближен к человеческому голосу по сравнению с другими инструментами.

И у скрипки, и у виолончели по четыре струны, но из-за размеров инструментов техника игры на них отличается, хотя используются одни и те же принципы. Оттого что виолончель стоит на полу, у виолончелиста больше маневров, чем у скрипача. Он может свободно передвигать левую руку, которая к тому же меньше вывернута, чем при игре на скрипке, так как виолончель стоит почти вертикально, грифом вверх, а смычок направлен колодкой в сторону четвертой струны. У скрипки – наоборот: гриф во время игры направлен вниз, а струны расположены по отношению к руке в обратном порядке.

Смычок виолончели короче скрипичного и более массивен. Струны у виолончели толще, чем у скрипки, а значит, при игре требуется более сильный постоянный нажим на смычок.

Выводы сайт

1. Виолончель больше скрипки почти в три раза.
2. Скрипка – ручной инструмент, виолончель – ножной. Обычно на скрипке музыкант играет стоя, на виолончели – только сидя, так как инструмент довольно массивен. Предварительно виолончель устанавливается на полу на специальный упор.
3. У виолончели длиннее и толще струны и больше размер грифа.
4. Тембр звучания скрипки напоминает высокий женский голос, тембр виолончели – низкий мужской.
5. При игре скрипку держат грифом вниз, виолончель – грифом вверх.
6. Смычок виолончели короче скрипичного и отличается большей массивностью.

скрипка + альт + виолончель

Альтернативные описания

Три одинаковых карты (карточный термин)

Ансамбль исполнителей

Группа «Иванушки-Интернешнл» по своему составу

Группа «Лицей» по своему составу

Музыкальный ансамбль

Музыкальный коллектив

Музыкальный ансамбль из трех исполнителей

Название группы музыкантов

Среднее между дуэтом и квартетом

Ансамбль из 3 исполнителей

Полтора дуэта

Квартет, потерявший солиста

Скрипка, альт и виолончель собранные вместе

Спевшаяся тройка

Карточная игра

Музыкальное произведение для трех исполнителей

Песня «на троих»

Септет минус квартет

Группа «Сливки»

Квартет без одного

Ансамбль «на троих»

Между дуэтом и квартетом

Соло + дуэт

Дуэт, ..., квартет

Тройка исполнителей

Треть нонета

Песня в три горла

Квартет минус соло

Слияние соло и дуэта

Мандолина, гитара и бас

Терцет (муз.)

Два певца и баянист

Три исполнителя

Квартет, потерявший певца

Хор из троих

3 музыканта, решивших сыграть хором

Музыкальная троица

Меньше квартета

3 солиста, решивших спеть хором

Три музыканта, решивших сыграть хором

Трое в ансамбле

Три солиста, решивших спеть хором

. «шестирукий» ансамбль

Три певца, собравшиеся вместе

Круче дуэта

Половина секстета

Солист и дуэт на совместных гастролях

Emerson Lake & Palmer

Ансамбль «Маренич» по своему составу

Дважды квартет минус квинтет

Трое на сцене

Музыкальный терцет

Объединение трех солистов

Чуть больше, чем дуэт

Меньше, чем квартет

Хор из трех певцов

То же, что терцет

Результат «скрещивания» дуэта и солиста

Ансамбль из трех исполнителей

Музыкальное произведение для трех исполнителей (музыкантов, певцов, танцовщиков) с самостоятельными партиями для каждого

Ансамбль из трёх исполнителей

Частотная характеристика микрофона

Самая низкая нота, издаваемая скрипкой, - соль главной октавы, причем ее основная гармоника, равная 196 Гц, очень мала по ампли­туде, так как резонатор слишком мал, чтобы достаточно эффек­тивно излучать ее в пространство (правда, обертоны очень сильны). Самые верхние частоты - скажем, выше 10 кГц - не нужны нам по названным раньше причинам. Поэтому микрофон со сравнитель­но небольшой полосой пропускания вполне пригоден для записи скрипки. Конечно, лучше, чтобы его частотная характеристика простиралась дальше, чем излучаемый спектр, однако, если она гораздо шире спектра, микрофон принимает вместе с полезным сиг­налом либо помехи от других инструментов, либо шумы. Для скрипки больше всего подходит ленточный микрофон.

Альты можно записывать, следуя в целом тем же правилам, что и при записи скрипок. Лишь при очень близком расположении на­правленного микрофона относительно резонатора (например, для создания необычного звучания альта в эстрадной музыке) будет сказываться эффект ближней зоны, что потребует электронной кор­рекции по нижним частотам.

Чем больше размеры резонаторов у струнных, тем менее направленным делается их излучение. Дальнее расположение микрофона не будет влиять на относительный баланс частот. Так, в небольшом струнном ансамбле, в котором участвуют все типы струнных ин­струментов, точка установки микрофона в значительной мере будет определяться размещением скрипки. Все же микрофон должен «ви­деть» (точнее, «слышать») присутствующие инструменты одинако­во хорошо: виолончель, расположенная в квартете на заднем плане, не должна быть заслонена от микрофона. При поисках оптимальной точки прислушайтесь к каждому инструменту так, словно он - солирующий. Попытайтесь получить на фонограмме сочетание «свежести», «прозрачности» каждого инструмента в от­дельности и звучности, «бархатности» тембра всего ансамбля в целом.

Устанавливал микрофон в непосредственной близости от вио­лончели или контрабаса, помещайте его прямо против резонатора, пожалуй, несколько в сторону верхней части струн. Для виолонче­ли частотная характеристика микрофона должна быть практиче­ски горизонтальной до частот ниже 100 Гц при нормальном рабочем

Струнный квартет. Типичная схема взаимного расположения двух скрипок, альта и виолончели относительно одного микрофона, который, учитывая частотный диапазон принимаемых звучаний, может быть двусторонней ленточной моделью. Верхние гармоники виолончели велики по амплитуде, однако они не столь резки, как гармоники скрипки, поэтому микрофон может находиться прямо на пути у излучаемых звуков.

Схема расположения инструментов в оркестре. Более современный вариант размещения инструментов отражает новую точку зрения на необходимость внутрен­него баланса оркестрового звучания, который в соответствии с направленностью излучения каждого инструмента зависит как от прямого звука, так и от степени перемешанности отражений в зале. Вторые скрипки не излучают теперь звук в сторону кулис, а виолончели и контрабасы выдвинуты вперед, чтобы их звучание стало более определенным.

расстоянии или, во всяком случае, сделана такой с помощью элект­ронной коррекции. Для контрабаса требования линейности на ниж­них частотах еще жестче.